我的主力系统是两套宾得645机身共用6只镜头(30,35,45-85,120,200,2x),还有Fotoman617加尼康SW90/4.5,除617机身外都是淘来的二手货。我之所以选择宾得645作为风光摄影的主力系统,是觉得它在画幅大小、系统配套、便携性、性价比方面取得了完美的平衡。 Source:Dianziku.com
二、如何去看图?
无论是欣赏别人的作品,还是自己去拍摄作品,又或者审视自己的作品,我都要求自己从四个维度来衡量它:立意、构图、用光和色彩。可能还会有一些不同的说法,但是本质上几乎都可以归结到这四大方向。
1、立意
我理解的立意的涵义就是,在决定开始拍摄一幅作品前,无论这个时间多长或多短,作者必须部分或者全部地明确:
·这个场景里到底是什么东西/元素打动了我?
·核心元素是什么?不可或缺的辅助元素是什么?
·我得到了什么样的感受?
·这个直观感受是否能升华为某个视觉主题?
·别人会对这样的主题感兴趣吗?
如果我决定记录并且传递这个主题,这个场景足够表达吗?
这里面包含了一个自我验证的过程。你可以允许部分人在一段时期对你的作品有不同的理解,但是你不能让所有人永远不理解它。
2、构图
构图技法方面已经有很多专著了,无需我赘言。我在这里分享一些实际拍摄过程中积累的感想:
·在立意过程中养成上述思考习惯,将极大地有利于帮助构图。比如,分清场景中的核心元素和辅助元素,就能帮助我们顺利地提炼出主体、陪体。实际上,很多情况下立意与构图是同步或穿插进行的;
·主体(兴趣中心)的位置必须突出。可以放在“黄金分割”的交点上,也可以放在画面正中或其他位置,完全视创作意图而定。
·只保留必要的陪体,使得画面简洁、有序;
·要注重画面的整体平衡感。当然,某些主题需要特意营造某种不平衡感,则不在此列;
·善于运用前后景、景深以及将观者的视线导向主体的视觉引导线等元素,营造画面的立体感。前景有时还能起到很好的平衡画面的作用;
·构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白;
·留意水平线在画面中的位置高低,以及是否处在水平状态;
·自己认为好的场景,我通常会横、竖构图各拍至少一张,以备不同用途;
·我从一开始就要求自己严谨构图,从不采取随意拍摄、后期再来做裁切出品的方式。因为,我希望能够直接用观片器或者幻灯机来和朋友分享自己的“成品”——无论它们水平高低,它们至少不是“半成品”。我不希望此时心有不甘而又满脸尴尬地向别人解释:“这张片子,其实如果你把它裁掉这些部分来看……还是可取的吧?”
3、用光
光影或影调效果好的作品,大多是有迹可循的:
·善用早晚光线,营造低色温、底反差的画面,比如早晚霞、长时间曝光作品;
·善用逆光或侧逆光,勾勒景物轮廓或制造剪影效果,增强画面的立体感;
·善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异,凸显物体的质感;
·善用逆光凸显红叶、黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感;
·借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射,得到类似舞台灯光的效果。比如西部高原的小村寨,常常能遇到光线照亮了村落、而四周的山体和田野则隐在云层遮盖下的暗影里这样的场景;
·巧用物体在水面的倒影;
·用慢门或减光镜延长曝光时间,使得移动的物件产生拖尾效果、水流成绸缎状、浪花成云雾状、快速移动的云层模糊化、夜里的车灯形成光带……等等。
以上这些用光技巧,不外乎是在光线的色温(色彩)、方向(入射角度、直射/折射/反射)、强度、光通量、照射范围等方面做文章。
4、色彩
拍摄彩色照片的情况下,作品的色彩构成是又一大评价维度。评价色彩构成时,有两种截然不同的评价方向。
一说是,有强烈对比色的画面更引人“注目”。对比色通常是指互补色,比如青与红、品与绿、黄与蓝。每一对互补色混合后均会消色(即得到白色)。
另一说是:色彩和谐的画面更“悦目”。色彩和谐,通常指画面包含的色彩在颜色(即色彩种类)、纯度(指鲜艳程度)和明度(指处在白-灰-黑之间哪个位置)三种属性各自相近的情况: